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November 19

杨禹!杨禹!相见恨晚

最近在中央2和新闻频道总能看见一位特约评论员--杨禹。说来惭愧,虽然学了七年的新闻专业,这七年中却几乎不看新闻。高中时候,我宁可牺牲午睡时间都要看《新闻30分》的,如今,唉,我都不知道它改版了多少次了。
是杨禹,他让我重新拾起了看新闻的兴趣。此人是央视特约评论员。如果你这几天追着看奥巴马访华的报道看的话,就会看到他的身影。那叫一个好啊,我的词汇贫乏,请允许我转载一下别人的评价。(原文出自http://hi.baidu.com/zzwhut/blog/item/e6c77aae2a6ca2f2faed5057.html)
“犀利诙谐、温文尔雅,帅得如此复杂……”
“说到新闻评论,人们自然会把他和白岩松作比,在我看来,杨的评论比白岩松的实,摆事实,讲道理,干脆利落,白岩松总是拉的架势很足,可让人听不进去,喜欢绕来绕去,却碰不到要害。可能白岩松需要更新自己的知识体系了。希望白岩松吸取新来者的长处,自己也不断进步。CCTV像白、杨这种档次的新闻评论员,如果能有个五六个,就跟大台的身份匹配了。”
对于他印象深刻,是因为他对铁西区农民工讨薪被打的评论,作为一个身在北京的人,他对铁西区今年来发展变化的了解让我吃惊。寥廖几语,却面面俱到。后来,再收看其他类型的话题,他居然也能立刻切入主题,完全不见生疏之感。佩服啊。
不查不知道,人家是牛人啊。从事新闻工作十几年了,在我还上大三的时候,人家的新闻论文《浅作深时深亦浅—国际视野下的经济报道新思维》就已获得全国新闻论文大赛金奖,并获得第十三届中国新闻奖三等奖。
因为他,我得多看看新闻了。
转载http://hi.baidu.com/zzwhut/blog/item/e6c77aae2a6ca2f2faed5057.html(向这位网友致敬,他(她)说出了我要说的话。)
但凡冠以“史上最某某”者往往或多或少包含一定夸张成分,但今天我要讲的是在我心目中的一位十足的史上最牛新闻评论员,他就是2009年7月27日起担任中央电视台的特约评论员——杨禹。
首次亮相央视

 

杨禹,男,现任中国经济导报社新闻中心主任。杨禹参加新闻工作16年来,始终奋斗在新闻采编工作的第一线,参与策划、组织、采访、编辑完成了百余次重大新闻报道,是中国新闻奖等多项新闻奖的获得者,是新闻事业改革的积极参与者和推动者。

杨所撰写的新闻论文《浅作深时深亦浅--国际视野下的经济报道新思维》获得全国新闻论文大赛金奖,并获得第十三届中国新闻奖三等奖;杨直接策划组织完成的《改革开放30周年特别报道》,获得了"纪念改革开放30周年新闻大赛暨第21届中国经济新闻奖"一等奖。杨还曾经获得由中国记协组织进行的首都新闻界新闻业务技能大赛中"审验大样"比赛个人第二名,以及其他各类新闻奖数十项。

在我听到他的第一段评论时就眼睛一亮,深刻、独到、宏大、幽默、沉稳、睿智。在听过他的几次评论之后就顿生相见恨晚的感慨,此后只要央视新闻频道里有他的评论我都洗耳恭听。不想我国新闻界竟有如此人才!

杨禹出现的节目有《朝闻天下》、《新闻直播间》、《共同关注》、《环球连线》、《东方时空》、《焦点访谈》等,平均每天作新闻评论十多次,而且其中很多是时效性很强的新闻,杨禹都能立刻做出精炼的评论,可见其知识储备之多。其思想之深刻,思路之清晰,内容之独到,令人叹服。经常看杨禹在央视作新闻评论的人可能注意到一个细节,杨禹几乎从不打领带(至少我一次也没见过他打领带),这也从侧面反映出杨禹的沉稳与低调。

杨禹语录:

  [1]中秋之夜,自重庆至武汉而南京,沿江各处,皆使出十八般武艺,凭江望月,抒发民族文化的情怀。不知那江面上的赏月客们可曾发现,脚下喧嚣波涛,纵有百般逆流回旋、千般侧击拍岸,也终扭不过江面之下不动声色的滚滚主流,一刻不停,心无旁骛,从容东去。


  [2]一个民族,如果不尊重科学,就要体会现实的贫困;如果不尊重哲学,就要体会历史的曲折;如果不尊重诗歌,就要体会精神的贫瘠。


  [3]任何一个伟岸的或渺小的个人,都不可能超越一个完善的或尚不完善的体制。


  [4]在科学探索之路上,寂寞过的人不一定成功,成功了的人必定曾经寂寞。


  [5]爱心之舟,乃文明之器。它不仅需要我们为任何社会里都难免出现的少数遇危者、受困者动情,还需要我们逐步地让那张网变得丰满与厚实,让网间的遗漏逐渐减少。由此,包括我们每一个人在内的社会多数,才能驾爱心之舟,行进在美好、安全的人生旅途上。


  [6]历史,从来就是由两部分构成:一部分属于全人类,一部分属于自己;一半在公共澡堂里供大家集体揉搓,一半在自家浴缸里任细水长流。


  [7]中国社会从不缺少爱心,却缺少对爱心的组织,缺少高效率的、并能持之以恒的组织机制。


  [8]事实上,人类社会就是在不断的冲突中,不断地寻找和修正自身的规则。表达有自由,投资有自由,动情有自由,但教义有底线,利益有底线,情分也有底线。在谁也不能消灭谁的前提下,在必须找到相处之道的现实里,或许,我的底线,就是你的自由的边界。


  [9]张导、陈导与冯导,彼此倾倒,令人晕倒,正所谓:花间一壶酒肉穿肠过,独酌无相亲如一家人;举杯邀明月几时有,对影成三人行必有我师。


  [10]粉丝其实是很脆弱的,一撅就折,一泡就软,一煮就化,一挑就断。虽然粉丝文化并不乏一定的时代感与合理性,是传播时代、互动时代里不可缺少的一道辅料,但若以粉丝主导宴席,不仅会令主料迷失其味,也会使全席失去风骨。


  [11]比“9·11”更恐怖的是“9·12”。“9·11”有形,而“9·12”无形。“9·11”那天发生了撞击,而自“9·12”起,我们才开始慢慢地消化这个撞击的残酷含义。


  [12]哪个单位的领导,不是兜里掖着两张牌,一张上写着“请你与单位共命运”,另一张上写着“地球离了谁都照转”?


  [13]我们来自五湖四海,因为一个共同的发型而走到了一起。


  [14]没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨,更没有无缘无故的光头。


  [15]莫里哀说,爱一个人爱得越深就越少恭维他,毫无保留的批评才能验证真的感情。


  [16]其实,“洒脱”是什么?秃哥想起胡适之的一句话:“异乎我者未必即非,而同乎我者未必即是;今日众人之所是未必即是,而众人之所非未必真非。”老胡绕来绕去,其实想说的就是,一个人是不是有心胸,是不是活得洒脱,不看他能不能听得了赞同和夸奖,而看他是否能容忍异己的意见与贬斥。


  [17]其实,人与孔雀,不过是殊途同归。人生就如香山孔雀园那个大铁笼子,你我都身在笼内,每个人都有璀璨的羽毛和开屏的精彩,每个人也都有吃不饱饭的压力和局促,都摆脱不了被笼边看客议论和左右的宿命。


  [18]早春二月将至,正是赏梅的好季节。若女子如梅,必淡装素服,清丽温婉。若男人为梅,必脊梁刚直,孤寂自赏。


  [19]《南方周末》的新闻同行们最爱玩的把戏,就是把一个个普通人架起来,可着劲儿地忽悠,让你觉得自己是济世救民的天使。


  [20]至于那如日中天的易中天老师,其实,与那所著名中学里的初一新生一样,都是在用饮驴饮马的姿态与书为伴。固然朝气蓬勃,却令旁观者捏一把汗。


  [21]俗人的爱心是本能地要计算成本的,是有一定限度的。


  [22]“过去十年,我在工作中取得了一定的成绩。但我深知,这些成绩的取得,主要是党培养的结果,是领导、同事们信任、支持和帮助的结果。在今后的工作中我一定要戒骄戒躁,不自以为是,不夜郎自大,虚心向身边的同志们学习,脚踏实地,兢兢业业,不计名利,甘于奉献。”——这是秃哥不久前在保持共产党员先进性教育活动中的一段发自五脏六腑的论述。


  [23]东西皆见困兽斗,可叹人生几如戏。游戏人生是每一个人的使命,输赢同味,成败皆可。只人生不游戏,未免乏味。只游戏不人生,未免可悲。


  [24]博客,使人与人的距离,从N多年来习以为常的0.5米,拉近到了0.05米,甚至0.005米。于是,花间一壶小酒,就能醉倒万千知音;字里一抹绯红,就能染透山谷回音。于是,自己牙缝里的残垢,也能变成旁人鼻息间的谈资;本来无伤大雅的小声嘀咕,就能变成大规模语言式暴力冲突。博客世界这一年,虽然也营造了很多的温婉与贤良,却因为沸腾得太快,而让人突然发现:人与人的距离一旦过于接近,将是一种多么有趣的生活状态,又是一种多么可怕的文化局面。在这里,交流过于方便,所以暴露者过于暴露,遁形者无可遁形;在这里,距离过于短促,所以喜怒哀乐都缺少过门儿,往往在第一小节就高亢起来。


  [25]秋来时节乱纷纷,路上行人丢了魂。借问胡说何处有?众人遥指中关村。这个星期过得超快,秃哥还没来得及上九天揽月,下八卦捉鳖,超女就五进四了。黏糊的夏天一过,时针跑得比刘翔还快,也不再像厉娜的眼神那么慵懒。一周以来,秃哥吃了一只鸡、两顿排骨、两桌韩国烧烤,穿越长安街十二次,眺望夕阳四次,当面忽悠三回,背后骂娘两次,加了一箱油,修了一趟车,踢了一场球,买了三本书、六本杂志和七张盗版光盘,给路边求钱治病的一家三口掏了十块钱,写社论一篇,看版二十三块,改稿三万字,收月饼四盒,销毁工资条一张。秃哥还给发小儿过了一次生日,共同畅想了一下成为中年文青的美好愿景。与某电视台某栏目主创人员在亲切友好的气氛中举行了会谈,彼此表达了坚持正确舆论导向、抵制低俗不良报道的决心。


  [26]这边未名湖畔仍然争议不断,那边复旦楼前已经新意连连。花两万多元,职业女性就可在这里经240学时的国学洗礼,一跃成为“卓越女性”。常人与“卓越”的距离,原来如此具体。文化被具像到了这个地步,可谓亦喜亦忧。国学需要生命力,但它或许不需要变成商业性的显学。它每一次被明码标价,都要经历一次品质的跌价。它每打下一批卓越的蚊子,就会给自己的身躯增添一批先痒后痛的脓包。


  [27]近N年来,京城有两句最容易让人呕吐的名言,一句是N多海归博士兼挨踢公司总裁的口头禅——“我最大的烦恼,就是没时间和我的家人在一起”,另一句就是N多帅哥骗女生时的口头禅——“我虽不爱逛街,却特爱逛书店”。秃哥不爱逛超大型的书店,比如北京图书大厦,想从一堆书架里找到自己瞩意的那一本,往往要挤进挤出N番,并从N个坐地上看书的孩子或文青头上跨过。尤其是像易中天老师这样的杰出人才在这里搞签名售书时,人比书多,人气力压书卷气,签名有力人无力。


  [28]秃哥一哥们,小秃哥十岁,正值豆蔻花卷年华,自幼爱好文史,饱读诗书辞赋,对足坛名将如数家珍。德国世界杯开赛以来,秃哥与他反复N次比拼足坛基本业务知识,搞得口干舌燥,胜负依然胶着——他说范德萨、范德法特、范布隆克霍斯特、范佩西,我说范巴斯腾、范尼斯特鲁伊、范伟、范仲淹;他说扬库洛夫斯基、波博斯基、金斯基,我说出租斯基、黑车斯基、新斯基;他说扎卡多、里卡多,我说罗纳尔多、鲜橙多;他说托尼、范尼、鲁尼,我说孔仲尼、比丘尼、科宝博洛尼;他说祖贝布勒、施特雷勒,我说穆勒、斯琴格日勒;他说容松、威廉松、路易松,我说丁松、高晓松、鱼香肉松;他说卢西奥、儒尼尼奥、里卡迪尼奥,我说罗纳尔迪尼奥、派力奥、奥特曼。


  [29]今夏德国世界杯,定了15家主赞助商。秃哥为了记住它们的名号,做了黄梁一梦:俺兜揣万事达卡,搭阿联酋国际航空抵达德意志,入住一家通过雅虎预定好的酒店。每天俺午后醒来,一边用吉列剃须刀刮亮光头,一边打开东芝笔记本,连上AVAYA布线的宽带,通过conti-online查看赛前八卦。傍晚,俺穿上阿迪达斯T恤,带上富士数码相机,饱餐一顿麦当劳,偷偷在怀里揣两瓶安海斯布希啤酒,打一辆韩国现代的出租车,杀奔伟大的安联球场。喝光啤酒后,接着用可口可乐润喉。每当精彩的进球到来,俺就拿起手机,德国电信负责把俺拍的现场彩信直接发上俺的新浪博。


  [30]中国的教育,既讲究书本传承,又讲究感同身受。大学之学生,既需要在课堂上亲睹名师授课,也需要在生活的边边角角里,常听名师议论闲篇以耳濡,常见名师从容背影而目染。而大学之教师,除了在办公室、课堂和图书馆里与晚辈切磋,也需在朝朝暮暮的起居之中,常与青年学子擦肩,感受青春无忌的言行,以荡涤功名和老迈,常葆心灵与学识的生机。总之,学生是要和教授住在一起的,教授也是要和学生住在一起的。这样的师生恋是大学教育的一个重要组成部分。没有这个氛围,学生们照样取文凭而毕业,老师们照样著书而立腕,但失掉的是校园里最具魅力的一部分,是大学生活里最可怀念的N多瞬间。


  [31]在一个中国科学家所能经历的人生之路上,王选在成功之前、成功之际、成功之后这三个阶段里,在登山的苦旅、山顶的荣耀和山间的漫步这三种境界里,在科研探索之险、竞争纷扰之乱和功名利禄之惑这三团迷雾里,都主动选择了寂寞,也享受了寂寞。其他的中国科学家,只要能取这三者之一,便能成为一方大家。而王选,却罕见地集三者于一身。这是一种可遇而不可求的人。


  [32]默默观察着世间万象,研习着人生百态。

 

(注:以上语录均摘自杨禹新浪博客;“秃哥”者,杨禹也。)(摘录:zzwhut)

杨禹先生的个人博客http://blog.sina.com.cn/yangyu

November 07

原来《出发》叫《亡命之徒》

    歌名:亡命之徒  
    歌名:出发
  
  原 版:当我扣板机的瞬间灵魂早已卖给魔鬼
  内地版:当我想起你的瞬间发现你已离我远去
  
  原 版:可笑的是我好想求主帮我赎回
  内地版:可笑的是我好想求你帮我赎回
  
  原 版:想说干完这一票就不再撩下去
  内地版:想说睡完这一觉就不再撩下去
  
  原 版:不要让某个女人做的蠢事 变成你自己与自己的争执
  内地版:不要让某个女人做的傻事 变成你自己与自己地争执
  
  原 版:为什么新闻里鼻酸故事只为了 偷面包给妈妈充饥的小偷
  内地版:为什么新闻里鼻酸故事只为了 找不到小孩那慌张的母亲
  
  原 版:为什么 我想破头写不出个鸟 念念念
  内地版:为什么 我想破头写不出个宝 念念念
 
    《亡命之徒》歌词资料:

  演唱+ 作词+ 作曲+ 编曲+ 制作: SUPER BAND纵贯线

  听我说 我原来有个梦 跟你高飞远走 跟你一起走到白头

  但是我 拥有化为乌有 忘记我们承诺 忘记曾经爱你爱的那么浓

  我不能带你走 我犯了大错 必须一个人走 必须扛下所有罪过

  必须离开熟悉的街口 请你不要忘记我 这夜里有小雨飘在空中

  当我扣板机的瞬间灵魂早已卖给魔鬼

  可笑的是 我好想求主帮我赎回 赎回我那一丁点的尊严

  想起妈妈的脸 对不起这几年 是否有机会再见你一面

  妈妈我犯了错 你会原谅我吗? 我已经踏上了末路

  别人眼中的亡命之徒 哪里还有我的藏身处?

  我的兄弟 离我远去我还傻呼呼的相信道义

  所谓的人性莫非要用血和泪来换取教训 不想再混下去

  想说干完这一票就不再撩下去 想着想着我的眼泪就流不停

  出发啦 不要问那路在哪? 迎风向前 是唯一的方法

  出发啦 不想问那路在哪? 运命哎呀 什么关卡?

  当车声隆隆 梦开始阵痛 它卷起了风 重新雕塑每个面孔

  夜雾那么浓 开阔也汹涌 有一种预感 路的终点是迷宫

  喂 小子 我想我大概明白你的意思 那些发生在你身上的

  曾经以不同的面貌 也在我生命里出现过好几次

  对此 我并无更高明的解释 只是觉得今天说不定是个合适的日子

  我们就各自用舒服的姿势 用擅长的方式 给人生我们的

  不管是一种告解还是一份答辩词 人再有本事也难抵抗命运的不仁慈

  这道理再简单不过 接不接受是另外一回事 真爱并非不来

  它只是被无预警的恶意的延迟

  不要让某个女人做的蠢事变成你自己与自己的争执

  为什么 该有的都有还是觉得不够 天呀 该不会是贪心的念头

  为什么 拼了命地工作 拼了命地追梦 到头来原地没有动过

  为什么 万里晴空下的面孔 庸庸碌碌不开心地锁着眉头 要向谁哭诉

  为什么 想去看场电影 该死的台风偏偏选在每一个的周末

  为什么 这个世界上 就是有人穷得发疯 有人富有 把钞票当作了枕头

  为什么 新闻里鼻酸故事 只为了偷面包给妈妈 充饥的小偷

  为什么 一百个为什么 变成一千个 一万个 十万个 为什么

  为什么 我想破头写不出个鸟 念念念 我为了什么

  我们都不必在意未来的样子

  像是精神病患写的诗? 或是烟花绽放的节日?

  随它去吧 我们都只活一次 呼吸呼吸呼吸 呼 一切曳然而止

  真理在荒谬被证实以前 都只是暗室里的装饰

  只有当眼前亮起来了以后 才有机会彰显它的价值 不是谁能决定的

  该漫游还是冲刺 我们都在海里 我觉得我们像沙子

  你说的亡命之徒 是不是大概就是这个意思?

  出发啦 不要问那路在哪? 迎风向前 是唯一的方法

  (亡命之徒 可会全力以赴 是不是穷途末路 有没有藏身之处)

  出发啦 不想问那路在哪? 运命哎啊 什么关卡?

  (亡命之徒 逃亡要全力以赴 喘息在穷途末路 给我个藏身之处)

  当车声隆隆 梦开始阵痛 它卷起了风 重新雕塑每个面孔

  (亡命之徒 可会全力以赴 是不是穷途末路 有没有藏身之处)

  夜雾那么浓 开阔也汹涌 有一种预感 路的终点是迷宫

  (亡命之徒 逃亡要全力以赴 喘息在穷途末路 给我个藏身之处)

  Drums/张震岳 Acoustic Guitar/李宗盛 Electric Guitars/周华健、张震岳 Electric Piano/罗大佑 和声/纵贯线 录音/胡恩立、于泊、吴蒙惠 录音室/摆渡人 (台北) 、敬业 (北京) 、音色 (台北) 混音师/高承郁 (Ko Seun Wook)

(转贴)那四个唱着人生的精品老男人啊

10月份在沈阳听了生平第一个演唱会!和一个超级拥趸一起买了180的看台票,或许是攒了很久的情绪吧,身边的人一听到周华健的声音,就落泪了。那时,我想任何人都是多余的,纵贯线陪她走过的岁月、情感,别人是无法体会的。让她尽情哭吧,别打扰。转回头跟着唱《为你我受冷风吹》,大声唱了两句,就发不出声了。迎风流泪很爽啊。这样的感动或许会传染。很快,我又很煞风景地抽离出来,研究起观众席空座位的问题了。气得我旁边的大粉丝嗷嗷叫。呵呵。
 
在春晚的压轴时刻意外见到纵贯线的现身,真可谓牛年的一大惊喜。这四个年龄总和接近200岁的精品老男人的能量超过了任何一种绚烂烟花的威力,在交子之时顷刻间引爆全场,击碎了我对春晚一贯的刻板印象。过了不惑之年、知天命之年,四位优游地玩着乐器的老男人仍然顽强地怀着那份不容粉饰的坚持和激情。看他们的面容,早被时光无情地雕刻过,儿女们也都已长大成人,但听到那句“亲亲我的宝贝”,柔软和温情依旧如故。还有那些抱怨着总也长不大的童年、以及“未满十八岁”的悸动着的爱的初体验,都在瞬间像重新弥合的支离时光碎片,清晰地呈现在我眼前。原来那些音符和词句,一直都是我身体里的成长基因,伴着我一路走来历经风雨却逆向不屈。


春晚上SUPER BAND的最后一首表演歌曲,和谐为《出发》。看和谐版的歌词,以为又是一首安定团结永远向前的“励志歌曲”,没想到豆瓣上的搜索结果却让我惊遇深刻的《亡命之徒》。讽刺的是,和谐掉的说唱部分,正是歌曲的精华,讲的是犯了错的年轻人质疑着信仰和人生,犹豫着是该承受还是路走天涯的逃离。

“拥有化为乌有 忘记我们承诺 忘记曾经爱你爱的那么浓   
   我不能带你走 我犯了大错 必须一个人走 必须扛下所有罪过

    真理在荒谬被证实以前 都只是暗室里的装饰
 只有当眼前亮起来了以后 才有机会彰显它的价值 不是谁能决定的
 该漫游还是冲刺 我们都在海里 我觉得我们像沙子
 你说的亡命之徒 是不是大概就是这个意思?"

这样的词句,使我的精神在一片烟花绽放歌舞升平的节日靡靡之音中为之一振。我努力地在脑海中搜寻上一次听过的人生考证之音,却一片惶然没有头绪。除去那些如左小祖咒般昂贵清高内外兼修兽面兽心的行为音乐家,真正常响在我们耳边的旋律除了“我们意气风发地走进新时代”和绞了带似的“就是爱你爱着你”之外,又有多少是在思考着我们当下的生活、为人生的疑惑寻找着出口的呢?这个时代,似乎人人都困惑、人人都郁闷,可是主流的大众音乐却缺乏对问题的探究与思索。日子也并不如以往好过,开放时的挑战比封闭时平稳的物质匮乏更加艰难。但是我们听的音乐却越发甜腻细致,好像我们真的走向光明精神超脱衣食无忧了似的。

这便是我们的音乐犬儒主义时代。风花雪月充塞视听,对现实的困惑鲜闻寡问。歌曲的旋律占据着主要位置,而歌词到底在说什么已经不那么重要——它的目的是创造一种意境。因此各大电视台才会制造出那么多以“记歌词”为主旨的歌唱比赛,帮助爱发言却不知该如何发言的现代人纠正着自己的集体性失语。

所以,当我看到那四个精品老男人站在台上唱着自己那接近200岁却仍没有答案的人生思索的时候,感受到的不仅仅是那种岁月历练后的激情,还有他们的坚持和一如继往的独立——不是叫嚣着生活有多么乏味可陈,而是告诉你:也许今天是个合适的日子,让我们用各自舒服的姿势,给人生一份答辩词。也许时值百花齐放的今日,一家之音已经无法轻易扭转一个时代的弊端,但他们还是来了。唱着新时代的天涯故事,带着掷地有声的宣言:要搞非常之建设,先搞非常之破坏。

不破不立需要更大的勇气。

纵贯线否认9月乐队解散。
 
“纵贯线”
纵贯线建于1887-1922年,是台湾最早建成的铁路,它始于基隆、止于高雄,贯穿台湾南北。全长414公里。共有车站73个。纵贯线因为沿台湾岛西海岸由北向南延伸,为区别竹南至彰化间的另一条铁路,人们俗称纵贯线为“海线”。 台湾黑道提的纵贯线 和南北二路 就是这个纵贯线。
罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳这四个不同时期的华语乐坛“大佬”组成乐队取名“纵贯线”,华语30年流行音乐历史上的诸多印记,不是由他们中的某个印下,就是印在了他们中的某个身上.罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳这四个人凑在一起,总共发行过近70张个人专辑、发表过快600首创作、爆满过突破350场个人演唱会。这不仅仅是四个人加总出道逾86年的血汗脑汁资产负债表,在华语乐坛几度惊涛骇浪惊魂未定的2008今天,这些惊人的统计数字,仍然每一天在华人世界的各个角落跳表般的累计着… 2009年专辑《北上列车》,融合了四人的不同音乐风格和创作理念,张震岳代表时尚、潮流与年轻人的态度,周华健代表好声音、好音乐,李宗盛代表创作与才华,罗大佑代表时代,是精神领袖。从学生、上班族到已经退休的中老年观众,从普罗大众到文艺青年、精英小众,从流行音乐情歌爱好者到摇滚爱好者……当同时拥有所有这些元素时,这场演唱会将拥有极广泛的受众。可谓男女老少,一切皆“通吃”。《出发》该歌编曲延续了张震岳的音乐风格,4个人均有明确的音乐分工,保证让歌迷在这首单曲中找到四个人不同风格的精彩演绎。歌曲主题则讲述了年轻人对于生活的犹豫,到底选择逃避还是坚强面对。《公路》张震岳倾情奉献,延续自己的风格。《天使的眼泪》罗大佑最新歌曲,延续罗大佑的时代。《Baby》是周华健为地震中失去母亲的婴儿创作的歌曲。一切皆在纵贯线全新专辑,纵贯线-《北上列车》,高速驶来……

转《成都商报》文章:从陈琳之死看歌坛黄金一代凋零

2009110305:17  四川新闻网-成都商报

  其实,很多人都忘了她,还有他,他们。或者,根本不认识。

  《女青年坠楼 朋友边哭边骂》,1031日,在北京某报的社会类新闻版面的小角落里,出现了这样一条毫不起眼的新闻,新闻事件的主角是一个没有名字的女青年,而就在几个小时之后,这个女青年才被人发现正是曾在歌坛红极一时的女歌手陈琳。这不能不说是一个让人难受的事实。对那家报社而言,他们错过了一条绝对的独家新闻,而对于陈琳乃至老一代的流行歌手而言,不得不说是一个天大的悲哀。

  陈琳生前的最后一段时间,一直在为新发行的EP做筹备工作,她和老公张超峰及几位好友还当起背包族去海拉尔、云南等地采风。 不过,等待事业重新复苏的陈琳却并没有那么好命,陈琳身边的好友称“EP并没有媒体看好,加之唱片上架后,销量并不乐观,好像说只卖出了数百张碟。她曾向朋友透露,想要解散音乐工作室,干脆去生孩子。她的朋友江小鱼分析说,陈琳活得非常矛盾,她在心里对未来有期望,但是现实却让她感到无助和冷漠。

  今年5月,她在博客中上传了两张自己掩面哭泣的照片,下面写着一行字:不是说想干嘛就干嘛吗?那先让我哭一场吧。

  2008是中国流行音乐被回顾得最多的一年,因为改革开放30周年的纪念契机,让许多几乎已被淡忘的歌手名字又重新出现在了公众的视野里,伴随着无数人对那个黄金时代和青春年少的留恋,再度泛起涟漪。回顾完毕,2008年翻了过去,2009年,大家继续热闹地看快女,痴心的粉丝们继续抱成团。他们,又回到了自己的小角落。

  直到她的纵身一跳,我们这才发现:现实比想像残酷得多,而对于这些成名后又过了气的歌手来说,则更加残酷。林语堂说:但凡看似偶然的巧合,其实都是宿命的必然。许多的时代变迁,也都有引发或标志它的某个事件。在陈琳的个人悲剧之后,哀伤地昭示着的,其实是整整一代唱片歌手黄金年华的终结。

  唱片已死

  全部收入

  抵不过一场商演

  在那个跳楼的晚上,选秀教母龙丹妮提到了自己离开天娱、转行做新媒体的原因之一:唱片已经死掉了,不过是歌手的衍生产品。几乎人人都知道,现在做唱片已经挣不到钱了。虽然歌手们依然会被习惯性地问:什么时候推出新专辑?

  不知道有多少人意识到:如今出专辑这三个字已经和卖唱片没太大关系了,只不过是歌手们发表新作品的一种方式,告诉大家这些歌是他们唱的。如果某一首歌走红了,也几乎不会有谁知道它来自哪张专辑或EP,只会记住歌名,然后去网上搜索、免费下载,放进自己的MP3里,高高兴兴地听,不花一分钱。

  太合麦田唱片的老总宋柯也承认:目前歌手们挣钱基本上不是靠发行唱片,对于那些一线歌手来说,商演和广告代言的收入与卖唱片的收入相比,后者几乎可以忽略不计。为了让这个概念更加容易理解,宋柯这样总结道:这么说吧,现在一个歌手进行一场演出的收入,就比他卖一张唱片的全部收入还高。

  也许,正是因为如今唱片业的萧条,才让许多人加倍怀念过去的繁荣———1993年,崔健的第一个演出经纪人王晓京正式涉足音乐圈,策划、监制了录音带《陈琳·你的柔情我永远不懂》与《摇滚北京》,陈琳当年正是凭着那首《你的柔情我永远不懂》红遍了大江南北。 至于《摇滚北京》,则是无数摇滚青年们的热血记忆,收录了包括轮回、指南针、黑豹、眼镜蛇等乐队的当红之作。那两张专辑我投了20多万,一共拿回来保底数25万,单陈琳那张才6万。在王晓京的回忆里,当时的唱片市场就是如此不规范。然而,这并不影响歌迷的热情———“这两张专辑最少卖了上千万张。上世纪80年代后期到90年代中期,可以说是这些唱片歌手的黄金年代。宋柯也说,当年像王杰、崔健这样的大牌歌手,一张专辑卖个上百万盒磁带是很正常的,但当时盗版也很厉害,歌手和公司最后挣不了多少钱。

  网络灾难

  免费下载

  宣判了唱片的死刑

  尽管如此,当时这些盗版对唱片业黄金一代歌手而言,并没有构成太大影响,应接不暇的演出给他们带来了滚滚收入。1994年凭《大中国》而红遍大江南北的高枫,一场商演的收入是3万元,毛阿敏也差不多,最高的是崔健,15万。而在当时,中国大众的平均工资不过区区几百元。

  著名乐评人金兆钧认为:进入上世纪90年代后半期后,中国流行音乐便走入了另一个时代。无论是作品还是歌手,已经很少出现上世纪80年代后期和90年代中期那样集体出场的状态了。与此同时,日流韩流日益兴盛,更年轻的“80开始成为流行音乐的主要消费群体,他们大部分的童年期是在日本动画、漫画和游戏的熏陶下度过的。金兆钧说:这种情况越接近世纪末就越明显,这使得无论是音乐人自身还是乐评人都越来越难以应付。这个由年龄决定的代沟现象在歌坛上更是显得格外明显,几乎可以说是三年一代人。

  金兆钧提到的集体出场的一代歌手,便是1994年前后涌现出的陈琳、郑钧老狼林依轮、高林生、谢东等人。他们被称为“94新生代,也就是中国内地唱片业黄金一代的中坚力量。当时,他们被寄予了中国乐坛改朝换代、承上启下的厚望。

  然而,在最初的新鲜热烈之后,七年之痒伴很快随着网络的兴起到来了。

  进入新世纪的中国流行音乐,有两个关键词:网络和选秀。1997年,音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站,到2000年,全国已有各类音乐网站数百家。2001年,雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红,成为歌坛特大新闻。从此,众多歌手发现了一条成名的新路。2004年,《老鼠爱大米》《丁香花》《两只蝴蝶》相继走红,网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象,刀郎则是其中的佼佼者。

  可以说是网络宣判了唱片的死刑。王晓京说,不少网民形成了一种惯性思维:从网上下载什么都应该是免费的,连音乐也不例外。

  中年危机

  选秀一夜成名,

  老一代歌手尴尬转身

  唱片的敌人显然不止一个,跟着便是铺天盖地的选秀,这场在某种程度上改变了内地娱乐圈运转模式的风暴,虽然到头来并没有成功造就出几个真正的超级明星,但却极大地将人们的视线从传统歌手身上转移开了,并加速了他们的过气。2004年,正好距离“94新生代崛起过去了整整十年。湖南卫视举办了第一届超级女声比赛,坐在评委席上的常宽,恐怕怎么也不会想到,这帮娃娃们日后会把他和他的同时代歌手搞得那么尴尬。

  张含韵夺得2004超女季军时才15岁,15岁是什么概念!包括陈琳在内的那批老歌手在上世纪90年代成名,虽然有很多人是因为一首歌而唱红了,但在那之前,他们都已经努力了很久、积累了很久。王晓京说,可是这些超女快男们,是真正的一夜成名,短短几个月时间就从默默无闻变成了粉丝簇拥,而他们本人却连最基本的演艺从业经验都没有。

  除了高人气和善于制造各种话题之外,选秀明星们拥有的最大资本便是年轻。年轻代表着无限的可能。而与此同时,那些在成名前已经年纪不小的黄金一代们,却正在步入自己的中年。

  他们开始老了。即使身为名人,也不得不和所有的普通人一样,遭遇中年危机。与此同时,他们还要面对来自这批生猛新人的挑战。虽然从来都没人正面承认过,但据圈内知情人透露,不少老一代歌手都曾气愤地骂过这批选秀明星,恨他们抢夺了自己的饭碗以及风头。面对残酷的现实,很多老一代歌手选择了转型。1993年,林依轮推出专辑《爱情鸟》时,大街小巷的人都唱着我的爱情鸟已经飞走了,渐渐地,他开始系上围裙,主持美食节目了,而在主持之余,他也参演了一些影视剧或音乐剧。20097月,林依轮还在成都的锦城艺术宫出演了音乐剧《I Love You》;曾因《阿莲》而走红的戴军李静一起火了一阵子,不是因为唱歌,而是因为做主持,他目前的称谓也早已从歌手变成了知名主持人;唱《大哥,你好吗》的甘萍嫁给了球员黎兵,再也没有复出过。更多的歌手选择了慢慢下降:从大型城市的晚会唱到中型城市,然后是小城镇。

  也许,在一些整日为生活奔波的中年人的房间、书柜、抽屉的某个角落里,还整整齐齐地摆放着他们年少时最爱的磁带。那里,还有黄金一代歌手的一个小角落。

 

yan

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